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Wednesday, 6 February 2013

Yellow Submarine


Giustamente annoverato tra i capolavori del cinema di animazione e tra i più bei film musicali di sempre. La trama è ovviamente un canovaccio, un pretesto: “terra felice di Pepperland invasa dai blu meanies e salvata dai Beatles portati fin lì da Liverpool con un sottomarino giallo” potrebbe suonare come una scusa per mettere in scena un’autocelebrazione dei Fab Four, e invece non è così. I Beatles si prendono in giro, si divertono con il nonsense, i giochi di parole, i frammenti di testi di canzoni e l’atmosfera deliberatamente surreale esaltata dalle diverse tecniche di animazione; il tutto in un’atmosfera flower power che riesce a tenere a bada e stemperare i lati più oscuri insiti nel surrealismo fortemente presente nella declinazione visiva di ambientazioni e personaggi.
Altro punto di forza sono le canzoni integrate fluidamente nella storia (e a questo punto sono curioso di fare il paragone con Across the Universe), ancor più meravigliose se ascoltate in un impianto audio con dolby surround 5.1, incredibilmente fresche e ricche anche a distanza di quarantacinque anni. La grande assente è Help, evocata dai dialoghi per tutta la prima metà del film e mai messa in musica.
Due perle: il Nowhere man, genio universale più o meno umanoide seduto in mezzo al nulla, che parla in versi e cerca una sua identità; e i Beatles nei panni della mitica Sgt. Pepper's lonely heart club band, prima travestimento e poi autentico alter ego dei quattro di Liverpool nella terra di Pepperland.
Il film, nella sua stranezza quasi infantile, travolge (non a caso è diventato caposaldo per generazioni di bambini britannici), e alla fine viene davvero voglia di cantare All Together Now nel karaoke conclusivo, noncuranti della figura da scemi che si rischia di fare agli occhi del vicino di poltrona.

*****-

Yellow Submarine, di George Dunning, United Artists, United Kingdom 1968

Thursday, 14 June 2012

La Bella e la Bestia

A volte trovo una ragione in più per voler tenere un diario di questo tipo. Come per esempio La Bella e la Bestia, vista questa sera al cinema, per la seconda volta in assoluto. Me ne sono venuto a casa mentre mi risuonava dentro quel "...la felicità", con tanta voglia di silenzio, stupore per le stelle del cielo e la tiepida frescura della sera, e gratitudine al mondo, a Dio e agli uomini.


Non è una storia d'amore e basta: non è così banale. È la storia di come nasce un amore, di come si apprende ad amare chi si ha accanto, e di quanto alla fine dei conti sia labile il confine tra amicizia e amore, quando sono intesi nel senso più profondo, più puro e più vero. Il grande pregio della Bella e la Bestia, quello che mi ha fatto finalmente capire quanto effettivamente sovrasti l'intera schiera di splendidi film della Disney Renaissance, da La Sirenetta a Tarzan, non sono le canzoni, la colonna sonora da musical, gli sfondi dipinti a mano, la stilizzazione, la sceneggiatura serrata, la narrativa compatta: è invece la sua misura di verità. La Bella e la Bestia è vera quanto la vita, i suoi personaggi principali non sono maschere ma persone autentiche, con le loro emozioni - impercettibilmente, ma significativamente diverse dai buoni e cattivi sentimenti su cui si appiattisce generalmente un film di animazione. Ed è per questo che durante la scena del ballo, o al termine del duello con Gaston e nell'intervento di Belle, chi abbia visto tutto il film senza interruzioni può arrivare a versare qualche goccia di pianto: perché come nella tragedia greca, aristotelicamente intesa, ciò che viene rappresentato sono le nostre emozioni, i nostri rapporti interpersonali, e il modo in cui siamo (o non siamo) giunti fino a lì.
Ne è espressione poetica, e quindi sintesi estrema, la dedica al paroliere Howard Ashman (1950-1991), collocata al termine dei titoli di coda.
To our friend Howard, who gave a mermaid her voice and a beast his soul, we will be forever grateful.

Lascio stare il 3D - immagino che la digitalizzazione sia avvenuta utilizzando i vari piani della multiplane camera, per cui un presupposto di tridimensionalità ci fosse già in partenza, come per la maggior parte dei classici Disney.

*****

Friday, 30 December 2011

Louskáček (Щелкунчик) - Janáčkovo divadlo

Louskáček na Vánoce - to už je v podstatě rodinná tradice. Co na tom, že druhá část představení je dějově slátanina: kouzlo Vánoc, Čajkovského hudba, balet - co si může člověk víc přát?
Klasické provedení, krásné valčíky, několik hezky provedených duet a sól. A když nakonec Drosselmeyer - v libretu Vasilije Medveděva kouzelník, který se na Štědrý večer ujme malé Kláry - odjíždí s Klárou na saních a rozsévá třpytivý hvězdný prach, přesto že je Louskáček ohraný, vstoupí do koutku oka i ta slzička.


***

Thursday, 31 December 2009

Má malá zem

Vracím se k vám
vracím se k vám,
k malým vsím a božím mukám,
u vrat ťukám jako dřív.
Cestou, co znám
vracím se k vám,
přejte mír a klid mým rukám,
vždyť jsem doma, zdráv a živ.
Má malá zem,
plná hloží, plná ran
země boží
kde jak pták svá křídla složím
větrem hnán
Má malá zem,
kterou solí pláč i vzdor,
země polí, řek a hor,
i když stokrát prachem cest
těžký kříž musela nést,
zas a znova bude kvést,
má zem.

Vracím se k vám,
vracím se k vám,
k starým zápražím a chýším
znova slyším hučet splav
Cestou, co znám
vracím se k vám,
zde se zkonejším a ztiším
vždyť jsem doma, živ a zdráv.
Má malá zem,
plná hloží, plná ran
země boží
kde jak pták svá křídla složím
větrem hnán
Má malá zem,
kterou solí pláč i vzdor,
země polí, řek a hor,
i když stokrát prachem cest
těžký kříž musela nést,
zas a znova bude kvést,
má zem

Země malá jako pěst
Má zem

*****
[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Jsem pro

Jsem jenom jeden z těch
co chtěli klidně žít
mít svou postel židli skříň
o nic víc a o nic míň

Jsem jenom jeden z těch
co chtěli klidně žít
Pak však přišel rozkaz abych šel
včera přítel dnes už nepřítel
Pušku v ruce kráčet zpívat střílet
všechno na povel

Jsem pro
aby válku ved tento svět
zbraně nesmějí nám zrezivět
tak hleď abys ten svět smet generále
Jsem pro
vždyť být proti nepomůže nic
neboť ten kdo má zbraní víc
má i právo pravdu recht a tak dále

Jsem jenom jeden z těch
co chtěli klidně žít
někdy slzy někdy smích
sem tam dobro sem tam hřích

Jsem jenom jeden z těch
co chtěli klidně žít
jenže dneska na klid není čas
půjdu půjdeš půjdem na rozkaz
z puškou v ruce bránit vlast
a zpívat jak učili nás

Jsem pro
aby válku ved tento svět
zbraně nesmějí nám zrezivět
tak hleď abys ten svět smet generále
Jsem pro
vždyť být proti nepomůže nic
neboť ten kdo má zbraní víc
má i právo pravdu recht a tak dále
a tak dále
a tak dál


*****

[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Přejdi Jordán

Tak jdi, nebo běž, nebo jeď
vezmi nohy na ramena
Jdi, nebo běž, nebo leť
Jsi-li hlava otevřená
Běž, raději hned, radši teď
Broď se třeba po kolena uzlík svůj zbal
Nečekej dál
Jdi pryč, všeho nech, cestu znáš
Přes ta pole neoraná
Jdi, nečekej na to, až
Krutě padneš za tyrana
Běž a když chceš tak se taž
Komu zvoní tato hrana
Tobě, tak zachraň co máš

Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Ona smyje tvé stopy
I rány ti zkropí
A trest ti pomůže nést
Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Snad tam na břehu druhém
Zas rozoráš pluhem
Tu step a sklidíš svůj chléb.

Chvátej, chvátej, chvátej vyhnanče z míst kde jsi žil,
chvátej, chvátej, chvátej na tisíc mil!

Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Jednou najdeš snad
Místečko k spánku
Chleba a slánku,
Teplo a klid,
Vždyť musí se žít.

Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Ona smyje tvé stopy
I rány ti zkropí
A trest ti pomůže nést
Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Snad tam na břehu druhém
Zas rozoráš pluhem
Tu step a sklidíš svůj chléb.

Chvátej, chvátej, chvátej vyhnanče z míst kde jsi žil,
chvátej, chvátej, chvátej na tisíc mil!

Přejdi Jordán
Řeku všech nadějí
Jednou najdeš snad
Místečko k spánku
Chleba a slánku,
Teplo a klid,
Vždyť musí se žít!


*****

[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Ukolébavka

Noc mávla kouzelnou hůlkou
Rázem vítr co vál přestal vát
A šel spát za komín nad stodůlkou
Usnul hájek i sad
i ty musíš spát
Jenom půlměsíc bdí jednou půlkou
aby hlídal tu svou hvězdnou říš
Nu a já hlídam s ním
hvězdičku svou
proto zpívat ti smím
svý houpy hou
Noc mávla kouzelnou hůlkou
A spí

Usnul hájek i sad
I ty musíš spát
Jenom půlměsíc bdí jednou půlkou
aby hlídal tu svou hvězdnou říš
Nu a já hlídam s ním
hvězdičku svou
proto zpívat ti smím
svý houpy hou
Noc mávla kouzelnou hůlkou
A spí

*****

[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Dary nesem

Do Betléma pospíchám
dobrá zpráva mě pohání
Neboť v slámě tam pod stání
Narodil se nám, narodil se nám!
Ať má tedy na čem spát
Utíkám k němu s kolíbkou
I s celou moji otýpkou
A tak se bude hřát
bude hřát
Dary nesem děťátku
Jen jemu pro radost
A ať má všeho dost
Dary nesem robátku
A zahrnem je vším
Že radujem se s ním

Přemýšlel jsem co mám dát
Až pak řek jsem si po chvíli
Čím to dítě se posílí
Až bude mít hlad, až bude mít hlad?
A tak nesu jehněčí
Není záhodno držet půst
Musí nám jako z vody růst
Ten zázrak člověčí
člověčí
Dary nesem děťátku
Jen jemu pro radost
A ať má všeho dost
Dary nesem robátku
A zahrnem je vším
Že radujem se s ním

Bude zima, bude mráz
Proto já tkala po chvilkách
Děcko v plátěných košilkách
Zahřeje se snáz, zahřeje se snáz
Ať to dítě nezná žal
Ať je andělé ochrání
Všeho zlého i zklamání
I hněvu, a tak dál
a tak dál
Dary nesem děťátku
Jen jemu pro radost
A ať má všeho dost
Dary nesem robátku
A zahrnem je vším
Že radujem se s ním


*****
[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Píseň herodesova

Jsem ohrožen,
cítím se ohrožen
Skupinou lidí
která chystá zvrat
Jsem ohrožen,
náš stát je ohrožen
Nepřítel nespí:
nedejme mu spát!

A proto najděte je jak vám bdělost káže
Vejděte do domů,
nevěřte nikomu
Zkoumejte pod zemí a vstupte do pasáže
Užijte vpádů a průlomů
Posaďte podovy a rozestavte stráže
Ten kdo je uloví se dočká mého vděku
A proto najděte je jak vám bdělost káže
Ode dneška až na věky věků

A proto donuťte je k spolupráci s námi
A hosté - nehosté
Slibte i pohrozte
Chcem vědět podrobnosti které jsou jim známy
Chcem jejich doznáni naprosté
Pak ať jdou do světa a šíří lživé fámy
I práce tahleta je hodna mého vděku
A proto donuťte je k spolupráci s námi
Ode dneška až na věky věků

A jdouce vypátrejte cest
K děťátku tomu královskému
A pak mi šťastni zvěstujte kde jest
Ať i já přídu a pokloním se jemu


*****

[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Píseň mudrců

My mudrcové od východu
zaslechli tu zvěst
že člověk moudrý ctného rodu
narodil se jest
Andělů zpěvy nové
prý z nebe mají znít
My od východu mudrcové
chceme při tom být

Vedla nás hvězda, ta souputnice odvěká
co září v temném nebi
Hledáme spravedlivého člověka
jehož je světu zapotřebí

Jen ukažte nám pravou cestu
kam se za ním brát
Buď tomu domu, tomu městu
sláva na stokrát
Dítěti královskému
vzdát chceme hold a čest
Jen ukažte nám cestu k němu
jestli vůbec jest

Vedla nás hvězda, ta souputnice odvěká
co září v temném nebi
Hledáme spravedlivého člověka
jehož je světu zapotřebí

Ach pomozte nám najít synka
jenž je klenot sám
Snad v matrikách je o tom zmínka
že se zrodil nám
Jistě tu někde spinká
vždyť přišel jeho čas
Tak pomozte nám najít synka
který spasí nás

Vedla nás hvězda, ta souputnice odvěká
co září v temném nebi
Hledáme spravedlivého člověka
jehož je světu zapotřebí


*****

[Ze seriálu Píseň pro Rudolfa III, díl Betlém, 1968. Hudba:  Zdeněk Marat; Text: Zdeněk Borovec]

Thursday, 29 January 2009

Angelo Branduardi: Futuro Antico V - Teatro Malibran


Branduardi è uno dei pochi musicisti in grado di tirare giù un teatro (per il calore, la partecipazione e gli applausi del pubblico) con un concerto di musica antica, tra Quattro e Cinquecento veneziano, utilizzando solo strumenti dell'epoca quali ghironda, tiorba e viola da gamba inframmezzati dal suo impareggiabile senso dell'umorismo.

Il concerto è stato aperto da Lagunaria, progetto del cantautore veneziano Giovanni Dell'Olivo che recupera i canti popolari sette e ottocenteschi dell'area lagunare, riarrangiandoli in modo personale e coinvolgente; momento topico della serata è stata la doppia interpretazione di Damigella tutta bella, poesia musicata da Monteverdi, ma divenuta un successo internazionale nell'arrangiamento di Vincenzo Calestani (con una melodia su cui Branduardi costruì il suo Audite Poverelle della Lauda di Francesco).

Damigella tutta bella
Versa versa quel bel vino
Fa' che cada la rugiada
Distillata di rubino.

Ho nel seno rio veneno
Che vi sparse amor profondo
Ma gitarlo e lasciarlo
Vo’ sommerso in questo fondo

Damigella tutta bella
Di que vin tu non mi sazi
Fa che cada la rugiada
Distillata da topazi

Nova fiamma più m’infiamma
Arde il cor foco novello
Se mia vita non s’aita
A ch’io vengo un Mongibello.

Unico neo, la performance canora di Branduardi: il suo iconico falsetto è stato incerto più di una volta, e lui stesso è apparso piuttosto invecchiato, dimagrito e stanco.

Un grazie ad Andrea d'Alpaos, che mi ha procurato il biglietto omaggio tramite il batterista Joy (per l'occasione branduardiano) Davide Ragazzoni, e Viva Venezia, viva Venezia, viva Venezia in terra e in mar!

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Tuesday, 30 December 2008

Giovanni Allevi - La musica in testa

Regalo di Natale dei genitori, inconsapevoli della bagarre scatenatasi giusto il giorno prima con il concerto di Allevi in Senato e la rovente stroncatura di Ughi.

Il problema fondamentale è che Ughi ha ragione, al di là del (medio) valore della musica di Allevi. Il libro usa esattamente lo stesso tono tra l'agiografico ed il profetico su cui Allevi ha fondato il marketing di se stesso: la storia del musicista geniale, dedito solo alla musica e con tendenze ossessivo-compulsive al limite dell'autismo, che riesce a sfondare grazie al proprio innato talento, alla rivoluzionarietà della sua musica ed alla propria capacità di toccare l'anima delle persone attraverso di essa.
Ed ancora, il giovane compositore che compone addirittura mentre sta eseguendo brani in concerto, che fonde la tradizione classica italiana ed europea con la propria novità gestaltica in una mistura travolgente per l'impolverato panorama musicale internazionale, spalancando le porte ad un nuovo rinascimento in cui arte e vita ritornano ad unirsi, in cui i giovani corrono ad assistere a concerti di musica classica e gli anziani dalle loro torri d'avorio non sanno fare altro che sputare veleno sul da loro incompreso artista estroso e sregolato.

Tutto questo andrebbe bene se Allevi fosse veramente il genio che sostiene di essere. Purtroppo però le sue composizioni non sono portatrici di nulla di veramente eccezionale (anzi: spesso sono monotone, spremono un'idea musicale fino al midollo prima di abbandonarla, e non sono in fondo molto diverse dalla musica per film che lo stesso Allevi critica); il confronto tra l'apporto dell'artista e la sua esagerata risonanza mediatica, talmente stilizzata da offrire il fianco al sospetto di costruzione pianificata, risulta quindi semplicemente impietoso.

*

Monday, 20 October 2008

Elena Colombo - Schopenhauer e l'antropologia della dissonanza

Opera prima di mademoiselle Helène, nata dall'evoluzione della tesi di laurea triennale brillantemente discussa nella sessione estiva 2007-2008, il libello va ad analizzare le connessioni tra musica e filosofia a partire dalla visione presentata da Schopenhauer nel Mondo come Volontà e rappresentazione: il libro del Mondo infatti è di per sé ricco di riferimenti musicali, e non è un caso che Schopenhauer tracci un'analogia tra la Volontà e la musica, in questo senso dissimile da tutte le altre arti in quanto non costituisce rappresentazione.

Il libro prosegue seguendo da un lato il percorso di emancipazione della dissonanza che tra Otto e Novecento portò al dissolvimento del sistema tonale e dall'altro il contributo filosofico schopenhaueriano e nietzscheano, risultando interessante soprattutto per l'analisi del movimento melodico e i passaggi più marcatamente musicologici in cui viene trattata la struttura armonica dell'accordo "consonante" skrabiniano.

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Monday, 12 May 2008

Шостакович, Dvořák, Martinů, Janáček - Teatro La Fenice

Terzultimo concerto della stagione cameristica alla Fenice, è stato un po' una delusione: attirato dallo spirito nazionalistico che, leggendo i nomi di Dvořák, Martinů, Janáček oltre a quello del mio amato Šostakovič si è buttato con entusiasmo in un'operazione di coltivazione delle radici culturali, mi sono scontrato con un programma che non ha reso giustizia ai compositori: si trattava infatti generalmente di brani minori. Notevole eccezione, le sei liriche di Марина Ивановна Цветаева (Marina Ivanovna Cvetaeva), cantate benissimo dal contralto Sara Mingardo, con meritatissime ovazioni del pubblico. Carini il Preludio, dissonante fino a risultare cacofonico, e lo scatenatissimo Scherzo; bello il Notturno, sostenuto dal pizzicato del contrabbasso e dalla nota tenuta di violoncello su cui spiravano ariosissimi violini; Martinů ha tutto lo spirito ceco di Smetana e Janáček, declinato in una serenità non compromessa dalle dissonanze novecentesche; deludente infine la Suite di Janáček, priva di personalità e classicheggiante - e me ne dolgo se non altro per il rispetto programmatico che devo al maestro moravo.


Interpreti:
  • Sara Mingardo - Contralto
  • Ilario Gastadello - Viola
  • Maurizio Valmarana - Violino
  • Camerata Marciana
Programma:
  • Дмитрий Шостакович (Dmitrij Šostakovič), Preludio e scherzo per ottetto d'archi Op. 11 ***+ (lo scherzo ++)
  • Antonín Dvořák, Notturno per archi in si maggiore, Op. 40 ****
  • Bohuslav Martinů, Divertimento per violino, viola e piccola orchestra. Serenata IV ****--
    Andante - Andante moderato - Allegretto
  • Дмитрий Шостакович, Sei liriche su testo di Марина Ивановна Цветаева, Op. 143 bis ****
    Ai miei versi - Da dove questa tenerezza? - Dialogo di Amleto con la coscienza - Poeta e zar - No! Rullava il tamburo - Per Anna Achmatova
  • Leoš Janáček, Suite per archi **
    Moderato - Adagio - Andante con moto - Presto - Adagio - Andante

Friday, 25 April 2008

Messa Gospel - S. Salvador (Venezia)

Terzo concerto da Joy Singer. E questa volta, nonostante gli errori (più o meno inevitabili, nel caso delle canzoni aggiuntive che ho imparato a braccio), è stato un trionfo. Due ore secche di palco, da rimanere senza voce, ma ne è valsa la pena: il pubblico in visibilio, la musica che riempiva l'aria, Pietro alla mia destra a dividermi da Alvise (e infatti, non abbiamo corso!)... mi sono finalmente sentito un vero Joy.

E la visita del parentado e del Golden Quartet, il fatto che fosse stato finalmente presenatato il CD con la messa gospel registrata a S. Andrea, sono state tutte cose che non hanno fatto che aggiungere emozione e gioia.

E pazienza per le sbavature - lo dico da perfezionista.

Programma:
  • Aquarius + Let the sunshine
  • Total praise medley

  • Messa gospel

  • We will rock you + Queen medley
  • Faithful
  • I go to the rock
  • Caribbean medley

*****-

Sunday, 20 April 2008

Concerto per Greta - Teatro Perla, Lido

Secondo concerto nella mia carriera con i Joy: questa volta in un teatro (vero). Il bello della "seconda volta" è che è sparita l'ansia e la tensione della prima: gli abissi di non conoscenza si sono, se non colmati, perlomeno livellati, per cui sono salito sul palco con una certa fiducia (immediatamente frantumatasi contro gli errori nei movimenti del Caribbean Medley). Se non altro, l'abbigliamento questa volta era consono!
Lo stesso fatto di non essere il piatto forte della serata, ma solo una delle attrazioni del palco è stato rilassante, permettendo di seguire da dietro le quinte l'esilarante spettacolo di Carlo & Giorgio a tema scovazze, i gorgheggi su base preregistrata delle "Mamme per caso" e le psichedeliche atmosfere sinistrorse (ma non per questo meno coinvolgenti) del gruppo reggae.

Tra parentesi, la conferma definitiva di come io non sia in grado di valutare il tempo a mia disposizione e tenda perennemente a sottostimare la durata delle azioni: tra viaggio al lido, peregrinazione appiedata alla ricerca del fantomatico sito (che poi si è scoperto essere lo stesso palazzo del Casinò), attesa, spettacolo e tempi del ritorno, è andato via l'intero pomeriggio e metà della serata. Nella mia mente al momento di pianificare: l'equivalente di circa tre ore.

***+

Programma:
  • Total praise medley
  • Aquarius + Let the sunshine
  • I go to the rock
  • Faithful
  • Queen medley
  • (La domenica mattina)
  • Caribbean medley

Friday, 21 March 2008

Via Crucis 2008 - Oggi come allora

Seconda Via Crucis importante guidata dal gruppo animatori.

Dopo il trionfo ottenuto lo scorso anno con Le mie mani ferite e la rappresentazione della Via Crucis sotto forma di quadri viventi, era necessario rispondere alle aspettative con qualcosa che fosse possibilmente diverso. Bocciata dal CPP la proposta di rendere la Via Crucis itinerante, si è ripiegati sull'attualizzazione di ogni stazione con il racconto di un suo equivalente contemporaneo, accompagnato da un'immagine fotografica eloquente. Si è utilizzato del materiale già pronto, il cui testo è stato drasticamente tagliato, riformulato e dotato di riflessione conclusiva; inutile dire che il passaggio più difficile è stato trovare le immagini che si adattassero esattamente alla situazione descritta e al tema della stazione.

Io, Matteo e la Giulia Bolzan abbiamo curato i 14 intermezzi che dovevano servire al raccoglimento, alleggerendo il tutto. Lisa ha cantato l'Ave Maria di De André (non ho potuto impedirlo) e, insieme a Pamela, Mani (che ho suonato io). I miei brani di intermezzo sono stati: Kleine Präludium Aus Dem Klavierbüchlein Für Wilhelm Friedemann Bach BWV 931 in la minore (Gesù cade la prima volta), Präludium 12 Aus Dem Wohltemperierte Klavier, 1.Teil BWV 857 in fa minore (Gesù è aiutato da Simone di Cirene) e Kleine Präludium Aus Der Sammlung Johann Peter Kellner BWV 940 in re minore (Gesù è inchiodato alla croce).

Struttura:
  • Vangelo
  • Immagine; lettura del commento
  • Riflessione
  • Musica
Il video della via crucis si trova sul sito della Tenda TV.

***

Thursday, 13 March 2008

Messa Gospel - S. Donato, Murano

Battesimo con il fuoco e debutto ufficiale con i Joy Singers, ad appena un mese e mezzo dall'audizione preliminare; il tutto in pompa magna, visto che il concerto era il primo della serie in celebrazione del decennale dei Joy, che la sede era quella storica di Murano, che il pezzo forte del repertorio era la messa gospel di Andrea d'Alpaos e che il tutto era ripreso da Telechiara, televisione a diffusione in tutto il triveneto, per essere poi trasmesso la domenica di Pasqua.

Devo ammettere che già la vestizione è stata foriera di drammi e sensi di colpa non indifferenti: scoprire un quarto d'ora prima del concerto che i pantaloni neri non vanno bene (e chi lo poteva sapere? Le istruzioni recitavano semplicemente "pantaloni neri"), venire messo spalle al muro dal gondoliere, ottenere un benestare eccezionale dal promoter-Cristina e risubire la stessa critica estesa alle scarpe dal boss-director metterebbe in ansia chiunque, specialmente se fa da apri fila. Aggiungiamo la non-conoscenza delle due canzoni finali (testo e musica raffazzonate alla meglio negli ultimi due giorni, dopo l'amena scoperta della loro esistenza, movimenti improvvisati) e le dimensioni abnormi di camicia e tunica,ed ecco tracciato il quadro fobico.

Fortunatamente si è tutto risolto per il meglio, e il malcapitato tenore novellino è riuscito anche a divertirsi... salvo poi venire semidistrutto da Pietro, roccia dei tenori secondi, che però critica
sempre tutto in virtù del perfezionismo innato: l'unica occasione in cui riconosco un errore (grazie al cielo non solo mio) è stato l'amen finale.

Ad ogni modo, ne è valsa la pena; e spero che sia stato così per tutti gli altri. Sentiremo Andrea lunedì!

****

Programma:

  • Jesus is the answer
  • Faithful
  • Total praise

Messa gospel:

  1. On your side
  2. I confess
  3. Lord have mercy (Kyrie)
  4. Glory to God (Gloria)
  5. Hallelujah
  6. Profession of faith
  7. Make us true servants
  8. May the Lord
  9. Holy (Sanctus, Benedictus)
  10. Our Father
  11. For the kingdom
  12. Lamb of God (Agnus)
  13. Cross of love
  14. Amen
  15. Medley: go and sing to the world
  • I go to the rock
  • Caribbean medley

Sunday, 24 February 2008

Trentadue piccoli film su Glenn Gould

Trentadue episodi di lunghezza variabile da sei a meno di un minuto tentano di catturare altrettante impressioni del geniale pianista canadese. François Girard compone il mosaico alternando brani recitati ad interviste ed animazioni, ritraendo Gould attraverso la sua musica - che peraltro pervade e commenta tutto il lungometraggio - ed il suo pensiero, esternato principalmente nella trilogia di radio documentari sulla solitudine. Ne emerge un Gould assoluto, vagamente autistico, un po' matto, egocentrico, ma allo stesso tempo gentile e per certi versi estremamente saggio.
Bello Colm Feore.

Scoperte musicali:
  • Ludwig van Beethoven, Sonata per pianoforte no. 17 in re minore, Op. 31, No. 2 "La tempesta"
  • Ludwig van Beethoven, Variazioni in do minore, WoO 80
  • Glenn Gould, Op. 1
***++

Sunday, 30 December 2007

Giuseppe Verdi - Rigoletto

L'inizio del Rigoletto è deludente: un primo atto lento, sia nella prima che nella seconda scena, ed eccessivamente complicato nello sviluppo a causa di un numero eccessivo di personaggi: si sarebbe potuto semplificare ulteriormente quanto era già stato potato del dramma originale di Hugo Le Roi s'amuse senza per questo compromettere minimamente la qualità drammatica del tutto.
Incredibile miglioramento musicale, sia in termini di performance e a livello di tensione drammatica a partire dal secondo atto, pieno (come d'altronde il terzo) di arie celeberrime: Sì! Vendetta, tremenda vendetta, La donna è mobile, V'ho ingannato, colpevole fui, e culminante con l'uccisione di Gilda travestita da uomo da parte di Sparafucile durante una tempesta notturna mirabilmente orchestrata, nella quale la parte del vento è affidata al coro, paragonabile sicuramente a quella presente nel quarto movimento della VI sinfonia beethoveniana.
Verdi è maestro nel sostenere ogni parte con pochissimi strumenti, per poi crescere nel grandioso giustamente definito come tipicamente verdiano; unico difetto, una certa macchinosità in alcune orchestrazioni, che insistono in modo eccessivamente ottocentescamente meccanico sul tempo, binario, ternario o quaternario che sia, quasi da banda del Regno di Sardegna.

Ottimi sia la soprano slovacca ospite che cantava la parte di Gilda che Vladimir Chmelo (Rigoletto), insopportabilmente belante il tenore Duca di Mantova (Michal Lehotský) - d'altronde è risaputo che Národní Divadlo Brno non abbia tenori decenti.

Composto per il Teatro La Fenice.

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Regia: Andreas Geier
Direttore: Jaroslav Kyzlink

Rigoletto: Vladimír Chmelo
Gilda:
Il Duca di Mantova: Michal Lehotský
Sparafucile: Ladislav Mlejnek
Maddalena: Jana Wallingerová