Giuseppe Verdi - Rigoletto

L'inizio del Rigoletto è deludente: un primo atto lento, sia nella prima che nella seconda scena, ed eccessivamente complicato nello sviluppo a causa di un numero eccessivo di personaggi: si sarebbe potuto semplificare ulteriormente quanto era già stato potato del dramma originale di Hugo Le Roi s'amuse senza per questo compromettere minimamente la qualità drammatica del tutto.
Incredibile miglioramento musicale, sia in termini di performance e a livello di tensione drammatica a partire dal secondo atto, pieno (come d'altronde il terzo) di arie celeberrime: Sì! Vendetta, tremenda vendetta, La donna è mobile, V'ho ingannato, colpevole fui, e culminante con l'uccisione di Gilda travestita da uomo da parte di Sparafucile durante una tempesta notturna mirabilmente orchestrata, nella quale la parte del vento è affidata al coro, paragonabile sicuramente a quella presente nel quarto movimento della VI sinfonia beethoveniana.
Verdi è maestro nel sostenere ogni parte con pochissimi strumenti, per poi crescere nel grandioso giustamente definito come tipicamente verdiano; unico difetto, una certa macchinosità in alcune orchestrazioni, che insistono in modo eccessivamente ottocentescamente meccanico sul tempo, binario, ternario o quaternario che sia, quasi da banda del Regno di Sardegna.

Ottimi sia la soprano slovacca ospite che cantava la parte di Gilda che Vladimir Chmelo (Rigoletto), insopportabilmente belante il tenore Duca di Mantova (Michal Lehotský) - d'altronde è risaputo che Národní Divadlo Brno non abbia tenori decenti.

Composto per il Teatro La Fenice.

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Regia: Andreas Geier
Direttore: Jaroslav Kyzlink

Rigoletto: Vladimír Chmelo
Gilda:
Il Duca di Mantova: Michal Lehotský
Sparafucile: Ladislav Mlejnek
Maddalena: Jana Wallingerová

Libertin

Film vypravuje život Johna Wilmota, druhého hraběte z Rochesteru, básníka a libertina z druhé poloviny 17. století, který žil v Anglii za vlády krále Karla II, se kterým byl spřátelen.
Rochester ukusuje vášnivě ze života a ze všeho, co život může nabídnout: víno, ženy, muži, literatura či divadlo, a nejrůznější tělesná a duševní rozkoše; zachází přitom tak daleko, že pro ukojení vlastních chtíčů neváhá vzdát se ryze lidských vlastností jako je soucit.
Atmosféra filmu je temná, osvětlená pouze světlem svíček, svědčíce o morálním úpadku epochy, pro který je hledání literární krásy pouhou záminkou. Johnny Depp je samozřejmě výborný v roli Earla Rochestera, jak v celé jeho slávě plné stínů tak, namaskován k nepoznání, na sklonku života, zničený syfilitídou. Všechni ostatní - Samantha Morton coby Elizabeth Barryová, nadaná herečka vypěstovaná Rochesterem, John Malkovich v roli krále a Rosamund Pike jako Rochesterova manželka - zůstávají ovšem v průměru.

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Borat

Příšerně stupidní film, který je přes veškerou svoji hloupost geniální tím, jak je vlezlý.
Sascha Baron Cohen je Borat, mladík účinkující v kazachstánské televizi, který je vyslán s jednočlenným štábem do Spojených Států, kde má obhlédnout a natočit místní kulturu. Na místě se ovšem zamiluje do C.J. ze seriálu Pobřežní Hlídka - Pamely Andersonové - a rozhodne se za ni dojet do Kalifornie. Cesta je posetá vulgárními vtipy, založených hlavně na fyziologických funkcích a na rasismu. Úpadkový.

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Пётр Илйич Чайковский (Petr Iljič Čajkovskij) - Louskáček

První návštěva Janáčkova divadla v sezóně.
Kromě nádherné hudby, která je vlastně pro balet osobním přínosem Čajkovského svým trojlístkem baletů Louskáček, Spící Krasavice a Labutí Jezero, je na baletu vzrušující to, jak tanečníci a baletky mají úplnou kontrolu všech pohybů vlastního těla. Vynikající se rozeznají od průměrných podle toho, s jakou elegancí a nenuceností provádějí pohyby nanejvýše namáhavé, majíce při tom moc nad každým jediným svalem vlastního těla a usmívajíce se nikoli úšklebkem, který maskuje tíhu, ale jasným úsměvem radosti nad tancem a harmonii celé bytosti.

Příběh Louskáčka je dětská vánoční pohádka, ve které se pravda splývá se snem a dítě začíná zrát do dospělého, poznávajíce poprvé lásku, byť v pohádkovém rouše obživlých hraček, princů a princezen. Chudá Klára je pozvána kouzelníkem Drosselmayerem na štědrovečerní slavnost, dostává jako dárek loutku Louskáčka, který v noci obživne zachrání ji z ohrožení myším králem, a proměněný v prince s ní protančí noc na slavnosti. Konec je probuzení ze sna, city se vracejí do denního rozpoložení, avšak ve třpytivém prachu, který naposledy rozeseje mág na odchodu zůstane odlesk nočního kouzla.

Velmi dobré výkony Kláry - Jany Přibylové a Louskáčka - Jana Fouska (kterému ohromně slušel zlatý prach ve vlasech); vynikající Takeru Shimizu, ne však jako myší král ale ve druhé roli akrobatického ruského tanečníka. Příkaský mi připomínal (a snad je) bývalého sólistu baletního souboru, již zestárlého a postupujícího hlavní role mladším tanečníkům. Nebyl Francouzský tanec kvůli úrazu.

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• Choreografie a režie Vasilij Medvědev
• Dirigent Jan Zbavitel

• Klára: Jana Přibylová
• Princ louskáček: Jan Fousek
• Drosselmayer: Ivan Příkaský
• Myší král, Ruský tanec: Takeru Shimizu

Slavné jihomoravské vily - Dům Umění Města Brna

Výstava, kterou jsem navštívil se Jamesem, navazuje na předchozí výstavu brněnských vil, a je také podobně uspořádána. Provází návštěvníky moderní českou architekturou, specificky potom architekturou na jižní Moravě se zaměřením na rodinné bydlení. Na vybraných příkladech, bohatých informacích, fotografiích, plánech slavných vil a literárně zpracovaných příbězích o architektech, stavebnících, stavitelích a lidech kolem moderní české architektury prezentuje vývoj vilové architektury v tomto regionu od konce 19. století po současnost.

V prvním patře, tam kde se v předchozím díle výstavy nacházel model vily Tugendhat, byla postavena rekonstrukce tzv. Husákova 3+1 - panelového třípokojového bytu s dobovým zařízením, ve kterém jsem poznal nespočet předmětů z mého dětství v Brně a připomněl jsem si neopakovatelnou atmosféru, pro mne velice šťastnou, dýchající z jíž celkem dalekých normalizačních sedmdesátých a osmdesátých let.

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Útěk do Mexica (The Getaway)

Oddychový snímek z poloviny 90. let, v hlavních rolích hrají Kim Basinger a Alec Baldwin.
Jde o celkem předvídatelný film o velké loupeži a útěku; dějová linie je však komplikovaná tím, že Doktor, hlavní hrdina, neplánuje loupež pro sebe nýbrž pro vlivnějšího gangstera za to, že ho on vytáhl z vězení kam se dostal když ho při poslední loupeži jeden kumpán podrazil; neví ovšem, že se o jeho osvobození zapříčinila jeho krásná manželka tím, že byla gangsterovi povolná.

Vzájemná oddanost dvou hlavních postav je parodovaná symetrickým tragikomickým trojúhelníkem Doktorova kumpána, uneseného zvěrolékaře a jeho ženy, která se typickým Stockholmovým syndromem zamiluje do svého únosce.

Baldwin a Basingerová byli v tu dobu manželé, čehož producenti a režisér využili při plánování milostných scén.
**+

Casino Royale

Lenčina a Pavlova tendence kritizovat pěkně zřídila tu, kterou jsem považoval za nejlepší bondovku posledních deset let. Casino Royale má stále výhodu novosti a celkové neotřelosti, avšak je nutné jim dát za pravdu, že ke klasickému Bondovi má tento film daleko. Hlavní chyby jsou v zamotanosti scénáře, na kterém se hlava a pata těžko hledají, a v přílíš malé dávce humoru: dialogy se urputně snaží být inteligentní, ztrácejíc v té veškeré snaze nenucenost a úsměvnost filmů zlatého věku Bondovi éry. Obstáli Daniel Craig a Eva Green, která přes svou mladost a skrovnost svých filmových zkušeností vytrvale stoupá na příčkách žebříčku mých oblíbených hereček (a krásných žen).

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Leonardo Benevolo - Le origini dell'urbanistica moderna

Libro in bibliografia base del corso di laurea in architettura per la città.

La tesi avanzata è che l'urbanistica contemporanea sia sorta al tempo della rivoluzione industriale, senza però configurarsi come una disciplina vera e propria per l'intera durata del XIX secolo, durante il quale tutti gli interventi sarebbero stati dettati piuttosto da ragioni strettamente legate a necessità concrete quali la soluzione delle problematiche igieniche e sociali poste dagli alloggi operai. Sono riportate in modo dettagliato le utopie economico-politico-sociali primo-ottocentesche (di stampo socialista) ed il loro riutilizzo, depoliticizzato, un paio di generazioni di seguito, calcando tuttavia la mano sulla reazionarietà, presunta o reale che sia, di queste operazioni di riforma urbana e sociale, che secondo Benevolo sarebbero stati volte semplicemente a permettere la conservazione dello status quo politico ed economico.

Non posso evitare di chiedermi se ci debba essere una ragione per cui tutti questi testi fondamentali, o proposti come tali, siano spudoratamente pendenti a sinistra (e ancora Benevolo in questo senso si contiene per la maggior parte del libro, se escludo le copiose citazioni di intere pagine di Engels!)...

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Spettacolo natalizio alla Nostra Famiglia

Spettacolo di tre quarti d'ora messo in piedi con un numero misero di prove (delle sole canzoni, tra l'altro), sparse tra fine novembre inizio dicembre. È la solita storia edificante natalizia: il bambino egoista che scopre il vero significato del Natale, tuttavia fare teatro, specialmente quando si sconfina nel genere musical, è un'esperienza impagabile. Io ho ripreso il mio ruolo totemico di Angelo, con Massimo che faceva Giampaolo, la Pam Babbo Natale e noi tutti il presepe alla fine (con la canzone tratta da Forza, venite gente). Il narratore era il Vince Fontain di Grease/Summer Nights del Flaminio. Tiago ha davvero una bella voce, dal timbro caldo e profondo, e allo stesso tempo riesce anche a salire in alto!

Nonostante le prove praticamente nulle tutto è andato per il meglio, senza errori né dimenticanze - e il merito probabilmente alla fine è di Alessandra, che non sarà forse una regista professionista, ma ha l'esperienza e il carisma necessari per coordinare il tutto.
Peccato solo che lo spettacolo si sia fatto un'unica volta, per i ragazzi della Nostra Famiglia di Conegliano: mi sarebbe piaciuto fare almeno una seconda rappresentazione!

Canzoni:

1. Notte lontana - Tiago, tutti
2. Il re del Natale - solo balletto (Pam)
3. Sambamico - Pam, Dario, Lisa, tutti
4. La musica dell'universo - Io
5. Notte di Natale - Lisa, Tutti
6. ­­È Natale - Io, Tiago, Vince Fontain, Tutti
7. Happy Xmas (War is Over) - Io, Lisa, Tiago, Vince Fontain , Tutti
8. (Jingle bells)

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Ignazio Silone - Fontamara

Silone raccoglie l'eredità della letteratura verista, ma lo fa a suo modo: Fontamara è indubbiamente in primo luogo il racconto crudo delle sofferenze e dei soprusi subiti dagli abitanti del villaggio marsicano che dà il titolo al libro, ma allo stesso tempo è un dramma, una tragicommedia dove viene messa in scena con amara ironia l'ingenuità dei cafoni abruzzesi, l'immobilismo dei proprietari terrieri, l'astuzia e la spregiudicatezza dei nuovi venuti che "trovano l'America" nella regione del Fùcino. L'atavico ciclo esistenziale che regola il mondo di Fontamara dai tempi della bonifica del lago (avvenuta a metà Ottocento) è sconvolto dai rivolgimenti politici ed economici degli anni Venti, quando con l'avvento del fascismo parte delle classi borghese e contadina salta sul carro del vincitore, dando nuova forza e legalità ai propri soprusi.

Nella narrazione di Silone è evidente la critica agli eventi del ventennio e alle loro conseguenze nei microcosmi locali, che allo stesso tempo non risparmia l'ordine costituito ad essi precedente; è però ugualmente evidente che la condizione dei fontamaresi (primo fra tutti Berardo), narrata per bocca dei membri di una famiglia di emigrati, non è e non può essere destinata al mutamento, in quanto questo farebbe tramontare il mondo epico di sofferenza, semplicità, fede popolare e ingenua ironia che in Fontamara trova espressione.

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Teatro La Fenice: Quartetto Borodin e Mario Brunello

Questa volta il rito del teatro si è compiuto secondo tutti i crismi: vestizione, tragitto verso il teatro con il dovuto anticipo, guardaroba, programma, e presa del posto (prima fila in palco in terzo ordine!!). Posto che il recarmi a teatro da solo costituisce un po' una novità, non si è trattato di una novità negativa, anzi: per quanto falso storico, la Fenice conserva il fascino dell'atmosfera elitaria, e dello splendore degli ambienti. Mi sono sentito un po' un nobiluomo uscito da un qualche romanzo storico, in armonia rilassata con l'ambiente ospitante, e con il palco praticamente tutto per me.

Дмитрий Шостакович (Dmitrij Šostakovič), Quartetto per archi n. 2 in la maggiore, Op. 68

• Ouverture (moderato) **
  Senza infamia e senza lode.
• Recitativo e Romanza (adagio) ****
  Slavo, inizialmente, e poi propriamente russo. Accordo grave e tenuto di violino secondo, viola e violoncello su cui si sviluppa il recitativo del violino primo. Lirico ed intimo.
• Valzer (allegro) ***
  Ricco di pizzicati; Šostakovič, e i russi in generale sono maestri nello scrivere valzer memorabili, nei quali il tempo ternario non si presenta mai troppo ossessivamente.
  
• Tema con Variazioni ***
  Pieno di inventiva e lirismo.
  

Franz Schubert, Quintetto per archi in do maggiore D 956 (Op. posth. 183)

• Allegro ma non troppo **
  Senza infamia e senza lodo. Echi classicheggianti, forse troppo, per i miei gusti, e per essere Schubert.
  
• Adagio **+
  Non me ne è rimasto il ricordo. Alcuni momenti però erano particolarmente infelici: tutti gli strumenti suonavano nel loro registro più grave, il che non aiutava la bellezza del suono. Šostakovič aveva utilzzato questo effetto molto meglio.
• Scherzo Presto - Trio, Andante Sostenuto ***+
  Incisivo il tema dello scherzo, ben condotto fino alla fine. Il solo scherzo è stato l'oggetto dell'unico bis.
• Allegretto ***
  Non me ne è rimasto il ricordo.

Quartetto Borodin:
Рубен Агаронян (Ruben Aharonian), violino
Андрей Абраменков (Andrej Abramenkov), violino
Игорь Найдин (Igor Najdin), viola
Владимир Бальшин (Vladimir Balšin), violoncello;

Mario Brunello, violoncello

Eccezionale il primo violino. Un po' deludente Brunello (che io sia rimasto influenzato da quanto ha detto Turetta, e dal fatto che diversamente dai membri del Quartetto Borodin non si sia presentato in vestito nero con farfallino bensì in camicia nera?)

Juan Antonio Rivera - Tutto quello che Socrate direbbe a Woody Allen. Cinema e filosofia.

Regalo (di compleanno, credo) di M.lle Helène che non ho mai letto sistematicamente per la convinzione che dovessi aver visto i film che vi vengono nominati o esposti al fine di poter apprezzare il libro, e che dall'altro lato leggerlo prima di averli visti mi avrebbe irrimediabilmente rovinato la visione di quelle pellicole (in gran parte a me sconosciute). Nulla di più sbagliato.

Rivera prende spunto da situazioni e sviluppi di film tra i più classici della storia del cinema (Scarpette rosse, Fronte del porto, Casablanca, Arancia meccanica tra gli altri) per illustrare problemi filosofici afferenti all'area morale ed etica; con la particolarità che anche Platone, Agostino e Hobbes vengono visti tramite la lente terminologica di pensatori (anche viventi) della seconda metà del Novecento, prendendo quindi in prestito parole originate nella psicologia e nelle scienze sociali.
È spiegata la natura di sottoprodotto della felicità, nei termini in cui essa non è ottenibile per mezzo di uno sforzo ad essa direttamente o indirettamente finalizzato, ma si manifesta solo come effetto collaterale di altre attività, del superamento di un ostacolo, o come passaggio da uno stato di malessere ad uno di benessere, o ancora come anticipazione di un momento desiderato (in senso leopardiano); è illustrato il problema delle metapreferenze morali e del possibile scarto nella loro attuazione in dipendenza della forza di volontà dell'individuo, mettendo in evidenza contemporaneamente come la lente temporale tenda a rimpicciolire, al momento della scelta, i mali e i beni più distanti nel futuro, facendo sì che all'individuo appaiano come più grandi i beni e mali vicini, pur magari conoscendo razionalmente il vero peso di ciascuno dei termini della scelta; sono confrontati i sistemi etici di tipo utilitaristico, nei quali si raffrontano vantaggi e svantaggi di ogni scelta, tendendo ad assumere la posizione che presenta il maggior numero di beni/vantaggi (o il minor numero di mali/svantaggi) per tutti, con i sistemi di tipo deontologico (kantiano), dove ogni scelta è regolata dalla sua intrinseca rispondenza ad un principio trascendente di giustizia (che proprio per questa caratteristica di assolutezza escludono automaticamente la pietà).
La parte finale del libro è dedicata al problema faustiano delle conseguenze delle scelte, delle vite possibili (e per estensione, dei mondi possibili) costituiti dalle varie possibili alternative presenti al momento della scelta, degli effetti farfalla orizzontali e verticali che legano consequenzialmente le nostre scelte tra loro e alle vite degli altri, ed alle limitazioni poste in partenza dal cosiddetto caso naturale (l'essere nato in un dato luogo e tempo, in un dato contesto sociale e con date caratteristiche genetiche), con tutti i problemi etici che deriverebbero dalle interferenze, anche virtuali, con esso.

Probabilmente, se avessi letto questo volume quando mi è stato regalato, mi sarei risparmiato tutta una serie di momenti poco piacevoli, oltre che sostanzialmente infelici, che hanno caratterizzato l'ultimo periodo della mia vita.

***+

Александр Сергеевич Пушкин (Alexandr Sergejevič Puškin) - Piková dáma a jiné povídky

Klasická sbírka Puškinových povídek. Veškeré povídky s výjimkou Kapitánské dcerky jsem měl již bohužel přečtené v italštině, což mi možná ubralo na zážitku; můj svazek ovšem je z edice nakladatelství Levné Knihy, neblaze proslaveným svými příšernými překlady, takže stejně nevím co více bych z toho byl měl, kdybych je nebyl přečetl.

Povídky jsou v typicky ruském duchu, jak ve výrazivu a v obrazech tak ve sledu děje; nechybí sem a tam prozaický postřeh ani smysl pro humor, díky kterému i ty nejdramatičtější chvíle jsou vyobrazeny s nadhledem a ironii - zvláště gogolovská je v tomto smyslu povídka Majitel pohřebního ústavu. Většina příběhů končí dějovým zvratem.

• Piková dáma ***+
  
  Povídky nebožtíka Ivana Petroviče Bělkina:
  
  
• Výstřel ***+
• Metelice ***+
• Majitel pohřebního ústavu ***
• Staniční dozorce ***+
• Slečna selka ***+
• Kapitánská dcerka ***

Day Watch (Дневной дозор)

Secondo capitolo della progettata saga cinematografica tripartita, frutto dell'adattamento dalla tetralogia di romanzi di Sergej Lukjanenko (Серге́й Васи́льевич Лукья́ненко).

Rispetto al predecessore Night Watch, concepito per il pubblico russo e solo in seguito esportato con notevole successo in Occidente, Day Watch pensa direttamente al mercato cinematografico globale, collezionando pro e contro: forse impoverito dal punto di vista folkloristico, con assai meno riferimenti alla tradizione popolare e mitologica russa e meno citazioni dal passato sovietico, probabilmente incomprensibile a chi non lo abbia sperimentato, risulta tuttavia un film più apprezzabile del precedente. Il regista e sceneggiatore Timur Bekmambetov (Тиму́р Нуруахи́тович Бекмамбе́тов) ha svolto magistralmente il proprio compito, lisciando e limando le imperfezioni su tutti i fronti, tradendo, a quanto ho letto, il testo di Lukjanenko, e confezionando un prodotto di grande impatto visivo, dalla trama perfettamente equilibrata, prevedibile ed imprevedibile al punto giusto, e regalando al pubblico una carrellata di personaggi tragici ed appassionati - Anton (ancora più carismatico che in Night Watch), Světlana (forse un po' appiattita rispetto al film precedente), e la sfortunata coppia formata da Alisia e Kostja.
La storia iniziata in Night Watch amplia il respiro, un nuovo elemento - il Gesso del Destino, posseduto un tempo da Tamerlano, diventa cruciale per lo sviluppo della trama, senza però mai cadere nell'errore di introdurre troppe novità, ed incorporando quelle poche che ci sono come se fossero effettivamente inevitabili.
In un finale magistrale, che in teoria non lascerebbe spazio ad un'ulteriore continuazione, Anton cambia la scelta fatta all'inizio di Night Watch, e annullando di fatto tutti gli eventi dei due film, che avevano condotto ad uno scenario apocalittico in cui una Mosca in rovina era disseminata degli innumerevoli vittime della rinata guerra tra gli Altri.

L'unico amaro in bocca è lasciato in realtà dai risvolti "politici" del film: budget astronomico, cast composto di attori che in Russia e nei paesi della C.S.I. sono stelle di prima grandezza, volontà di esportazione - il tutto fa pensare anche troppo alla recente rinascita russa nelle ferree mani di Putin, che non lascia dormire sonni tranquilli.

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